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    <title>Cahiers de la Méditerranée</title>
    <link>http://cdlm.revues.org</link>
    <description>Cahiers de la Méditerranée. Revue semestrielle. La revue étudie dans un temps long les sociétés méditerranéennes et leur inscription dans les territoires.</description>
    <generator>Lodel 0.8</generator>
    <item>
      <title>Introduction</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6024.html</link>
      <description><![CDATA[]]></description><author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Marie-Aline Barrachina et Jean-Pierre Pantalacci)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>Saint Georges contre les Maures.Spécificités et enjeux des représentations plastiques du saint guerrier dans le royaume d’Aragon (xve - xvie siècles)</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6025.html</link>
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        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Dans de nombreuses contrées, saint Georges est considéré comme le patron des chevaliers, notamment grâce à la légende rapportant son intervention miraculeuse à Antioche lors de la Première Croisade. Cependant, c’est son légendaire combat contre le dragon qui est le plus souvent relayé par les artistes des pays orientaux mais aussi des pays de l’Europe occidentale. La Péninsule ibérique adopte un modèle différent puisque le saint est parfois représenté en plein cœur des combats de la Reconquête opposant les Chrétiens aux Musulmans d’Espagne. Dans cette étude, notre attention sera portée en particulier sur la spécificité des représentations hispaniques, et plus particulièrement aragonaises, de ce saint guerrier, de ce « <em>matamoros </em>», littéralement « tueur de maures », ainsi que sur les enjeux – territoriaux, politiques, idéologiques – qui les sous-tendent. </p>]]>
      </description>
      <author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Lidwine Linares)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>Les fresques de la campagne d’Oran peintes par Juan de Borgoña dans la chapelle Mozarabe de la cathédrale de Tolède</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6032.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">L’histoire du temple primatial de Tolède, considéré comme étant le centre spirituel de l’Espagne chrétienne, est étroitement liée à celle du royaume de Castille. Les fresques de la chapelle Mozarabe, peintes en 1514 par Juan de Borgoña, en sont un bon exemple. Elles représentent la campagne d’Oran menée par le cardinal Cisneros, en 1509, pour mettre fin à la piraterie barbaresque en Méditerranée Occidentale. L’artiste bourguignon utilisa cet événement politico-militaire contemporain, à la gloire du prélat tolédan, pour symboliser l’union mystique qui existait entre l’archevêque de Tolède et son archidiocèse. Ce programme iconographique officiel, à caractère idéologique, fait allusion au privilège, unique dans toute la chrétienté, obtenu par le cardinal Cisneros auprès du pape Alexandre VI, à savoir la restauration du culte mozarabe dans une chapelle spécialement conçue à cet effet.</p>]]>
      </description>
      <author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Sophie Dominguez-Fuentes)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>La métamorphose de la peinture vénitienne pendant les guerres d’Orient (xve-xvie siècles)</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6046.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Lors du Concile de Florence, en 1439, le Pape Eugène IV, l’Empereur Jean VII et Joseph II, patriarche de Constantinople, siègent côte à côte pour définir les moyens de lutte contre la menace ottomane en Méditerranée. Malgré les controverses portant essentiellement sur la nature du Christ, le <em>filioque</em> et la place de Marie, les deux <span style="text-transform:uppercase;">é</span>glises parviennent à s’unir. Les peintres abandonnent peu à peu les fonds dorés byzantins et les paysages apparaissent à arrière-plan. Marie devient la figure de proue de la lutte contre l’Islam, encore en demi-figure, certes, mais de trois-quarts ou de profil, sur fond paysagé où apparaissent les symboles néo et vétérotestamentaires, en opposition avec l’Islam. Les images du Christ souffrant se multiplient, avec le culte du sang du Christ, ainsi que les scènes de bataille avec des Turcs enturbannés. Les ateliers des Bellini, de Mantegna, puis celui du Titien, peintre du pouvoir, s’appliquent à un « art dirigé », reflet d’une pensée esthétique et aussi véritable outil au service des choix de la politique étrangère. La peinture vénitienne s’est alors affranchie de la peinture byzantine.</p>]]>
      </description>
      <author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Camille Simone Faggianelli)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>Le cycle peint du Grand Siège de Malte au château de La Cassagne ou l’émergence d’un modèle iconographique</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6060.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Cet article propose de porter un regard nouveau sur l’œuvre exécutée par Matteo Perez d’Aleccio dans la salle du grand conseil du palais magistral de La Valette à Malte, à la fin du <span style="font-variant:small-caps;">xvi</span><sup>e</sup> siècle. Le grand Siège de Malte de 1565 tel qu’il y fut peint, se déploie en un cycle de plusieurs épisodes montrant chacun un moment clef de l’événement. L’artiste prit l’initiative de reproduire cet ensemble au moyen de la gravure qu’il publia sous forme de recueil en 1582. La gravure, medium privilégié du fait de son caractère mobile, allait alors constituer un outil de diffusion du cycle tel qu’il fut définit par d’Aleccio. Or, le retour à l’emploi de la peinture constaté au château de La Cassagne dans le Gers, où le chevalier Bertrand de Luppé Garrané reproduisit le cycle, permet de conférer à l’œuvre de d’Aleccio le caractère de modèle iconographique.</p>]]>
      </description>
      <author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Caroline Chaplain)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>Des portraits équestres de princes-condottières sur des revers de médailles italiennes du Quattrocento</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6082.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Le portrait équestre figure souvent au revers des premières médailles, apparues en Italie vers 1430. Or, sur la vingtaine de médailles réalisées dans la seconde moitié du <span style="font-variant:small-caps;">xv</span><sup>e</sup> siècle portant un portrait équestre, quatorze sont à l’effigie de princes-condottieres. Fins stratèges, ces chefs militaires se sont avérés aussi redoutables sur les champs de bataille que dans leur mécénat éclairé, ayant su tirer profit des avantages de cet objet commémoratif – à tirages multiples, de faibles dimensions et facilement transportable. Instrument de communication politique performant, la médaille est largement exploitée au Quattrocento. Les chefs mercenaires y sont figurés selon une iconographie homogène dans laquelle le cheval et l’armure jouent un rôle essentiel, en fonction de trois grands types : l’élancement dans le combat, l’ordre du combat et la parade militaire. </p>]]>
      </description>
      <author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Armelle Fémélat)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>The Change of Imaging the Ottomans in the Context of the Turkish Wars from the 16th to 18th Century</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6081.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Dans l’Europe du début de l’Époque moderne, l’image de l’Empire ottoman était dominée par la « <em>Türkenfurcht</em> », la peur des Turcs, et la confrontation entre le Christianisme et l’Islam était l’un des sujets les plus importants dans la peinture et la gravure sur bois (monotypes) du <span style="font-variant:small-caps;">xv</span><sup>e</sup> et <span style="font-variant:small-caps;">xvi</span><sup>e</sup> siècles. Avec la sécularisation de l’Europe de l’Ouest pendant la guerre de Trente Ans, et particulièrement après le siège de Vienne et la reconquête de la Hongrie, les illustrations de la fin du <span style="font-variant:small-caps;">xvii</span><sup>e</sup> et du début du <span style="font-variant:small-caps;">xviii</span><sup>e</sup> siècle montrent un changement complet de la perception de l’Orient par le Saint-Empire romain germanique. Le développement de l’Orientalisme et la Turquerie marque un changement profond de la représentation de l’Empire ottoman. L’opinion n’est plus dominée par la peur, mais par l’assurance de la supériorité présumée de l’Europe de l’Ouest. </p>]]>
      </description>
      <author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Stephan Theilig)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>L’arte militare, tra virtù e bestialità. La concezione della guerra e la figura del guerriero nell’opera di Leonardo da Vinci</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6096.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Le but de cette contribution est d’illustrer la conception de la guerre dans la pensée de Léonard de Vinci, à partir de ses écrits présentant une valeur philosophique (soit anthropologique, soit plus spécifiquement politique), à comparer avec ses créations figuratives (non seulement celles proprement artistiques mais aussi les dessins et projets liés au domaine de l’art militaire). Léonard s’est intéressé à la figure du guerrier et à sa représentation iconographique, selon une vision qui oscille entre deux extrémités conceptuelles : l’homme vertueux et la bête indomptée, le chevalier doué d’un appareil de qualités héraldiques, morales et techniques (champion de l’art de la guerre entendue comme discipline humanistique) et l’homme réduit à sa condition primordiale d’animal instinctif et colérique.</p>]]>
      </description>
      <author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Marco Versiero)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>L’écho des événements politico-militaires dans l’iconographie vénitienne, au début du xvie siècle</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6108.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Au tournant des <span style="font-variant:small-caps;">xv</span><sup>e</sup> et <span style="font-variant:small-caps;">xvi</span><sup>e</sup> siècles, l’Italie connaît une période de profonds bouleversements politiques et militaires. En proie aux ambitions des puissances étrangères, françaises et impériales, elle devient ainsi le champ de bataille de l’Europe. Dans les premières années du conflit, au milieu de la mosaïque italienne, seule la République de Venise est épargnée par la tourmente guerrière, affirmant ainsi sa force et son indépendance. Mais, en 1509, la Ligue de Cambrai coalise contre elle l’ensemble des puissances en lice. Même si elle parvient à échapper à cet étau, la Cité des Doges est considérablement ébranlée par cette crise sans précédents dans son histoire. L’objet de la présente étude est de rechercher dans l’iconographie vénitienne de cette époque, l’écho de ces événements, d’appréhender la mesure du traumatisme généré, de nous interroger enfin sur les choix qui sont privilégiés par les Vénitiens avant et après 1509.</p>]]>
      </description>
      <author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Jean-Pierre Pantalacci)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>De la République au Duché. Les enjeux idéologiques de la représentation des batailles toscanes dans le Salon des Cinq-Centsdu Palais de la Seigneurie (1505-1565)</title>
      <link>http://cdlm.revues.org/index6116.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Dès 1555, la restructuration du Palais de la Seigneurie projetée par Cosme I<sup>er</sup> de Médicis fait de la représentation de la guerre une thématique centrale de l’idéologie ducale qui y est mise en œuvre. Dans une Florence attachée à sa tradition républicaine et confrontée à une indéniable fragilité politique, la représentation de la guerre suggère dans le Salon des Cinq-Cents une nouvelle définition de la souveraineté médicéenne autour de paramètres militaires et étatiques forts. De la représentation de la bataille d’Anghiari (Léonard, 1504-1506) à celle de Marciano (Vasari, 1565), il s’agit d’observer quelles options iconographiques viennent dans ce Salon d’apparat, se substituer aux précédentes et y signifier l’enjeu désormais central du nécessaire redimensionnement territorial de l’Etat toscan.</p>]]>
      </description>
      <author>CahiersMediterranee@unice.fr         (Véronique Merieux)</author>
      <pubDate>Fri, 15 Jun 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
      <guid isPermaLink="true">http://cdlm.revues.org/index6116.html</guid>
    </item>
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